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 今日11日で震災から２ヶ月が経つ。 ずいぶん前のことのような、まるで先週のことのような、不思議な時間の進み方だ。 ニュースを見れば相変わらず避難所の厳しい生活と、終息の目処がたたない原発のニュース、 相変わらず無責任な小手先の対応が途切れることはない。まだ震災は続いている。 東京の水不足は一息ついて、以前ほどの物量、値段まではいかないものの、品物がないという ことはなくなってきた。 それぞれの家庭に行き渡ったと言うよりも、なんだか「喉元過ぎれば熱さを忘れる」みたいな ホントに大丈夫なの？みたいな印象がある。 うちには水のストックがあったのだけれど、震災直後の支援物資に半分を供出して、その後の 放射線検出パニックの間になくなってしまった。以来、いまも続けているのが空のペットボト ルに日常で使うための水を汲みおくことを続けている。 顔を洗ったり、歯磨きのために使うのではなく、食事の支度やコーヒーを入れるような沸騰 させる用途に使っている。 いまは6本のペットボトルに水を汲み置いているが、僕のペースではおおよそ３日ですべて 入れ替わる計算だ。まだ本格的な暑さでは試していないが、とりあえずいまは水が腐ること もなく使えている（夏場はまた放置実験をしてみなければならない）。 こうしておけば、また大きな地震がやってきたときも、３日分の最低限の水は確保できている ことになる。お湯を沸かすための火はどうにか作れる準備をしてあるので、少なくとも脱水 状態になることは避けられるはずだ。 何もなかったこれまでならば、面倒で、滑稽な準備に見えるのだろうが、僕たちはすでにあの 揺れを経験している。備えあれば憂いなし、だ。 いざというときには間違いなく役に立つので、習慣の一つとしてやる人が増えたらいいなと 思っている。 ------------------------------- なんてことをやってるばかりで、写真展の準備は遅れに遅れている。 先日、コピーをするためのテストはしてみたけれど、まだ撮影していない。 悠長なことをやってるほど余裕はないのだが、これも相変わらずの短期後期決戦型の表れと 自嘲気味に考えている。 それでもまあどうにかなる／どうにかするんだろうと、自分を信じている。 大丈夫。僕は必ずちゃんとどうにかまとめる。それは自信がある。 -------------------------------         『ホリー・ゴライトリーの妹』 サイズ／13cm×20cm（ペーパーバックサイズ） ページ数／190ページ（写真（110点）＋テキスト） 仕様／モノクロ印刷、90g/㎡（クリーム色）、ソフトカバー（ラミネートコート）← 5/7追記 価格／2,500円 （送料別） 送料／200円 （日本郵便の冊子小包でお届けします）← 5/7追記 納期／お届けまで最長2週間 ご希望の方は kitsune0707＜at＞gmail.com までご連絡をお願いします。 （お手数掛けますが＜at＞を@に直してお送りください） 今月20日までにお申し付け戴いた方については、 会期中、写真展会場にご来場戴ければ、直接お渡しします。 手渡しができない方につきましては、すみませんが郵送にて送らせて戴きます。 （レターパックについて、詳しくはこちら→「日本郵便レターパック」）← 5/7追記 なお、写真展終了までの間にご注文いただいた分につきましては 利益を今回の震災の被災地への義援金に送らせていただきます （いまのところ日本赤十字を想定しています）。 ------------------------------- タイトルの「ホリー・ゴライトリー」はトルーマン・カポーティの 『ティファニーで朝食を』の主人公です。映画ではヘップバーンが演じていました。 （ご存じの方も多いと思いますが、よく聞かれるので書いておきます(^_^;) -------------------------------  原発について思うところを書き留めている。 今はまだまとまってもいないし、口にするときでもないので、何度も繰り返し考えて、 何度も書き直して、自分はどう思っているのか、自分なりの結論が出たら良いなと 思っている。 あまりに衝撃的な状況が続いていて議論百出、百家鳴騒の感があるけれど、できる ことをやり、それぞれが周りの意見に左右されることなく、しっかりと考えることが いま求められているのだと思う。 「そんな難しいこと、わかんない」と放り出さずに。 その結果、いろいろな意見が出てくるだろう。そこからよりよいものを創り出していくことが 今度の震災で命を落とし、避難所で大変な生活を強いられ、現場で危険と隣り合わせで 作業を続けている方々に僅かながら報いることになるのだと、僕は信じている。 あの金曜日から２週間が経った。 もはや僕たちは３月１１日以前には戻れないのだ。  ほとんど眠れずに早起きした朝。 それでもこんな空が見られるなら、早起きのし甲斐があるというものだ。 良い一日になりますように。  １月の予感通り、無い袖を懸命に振って「最後のマンガ展」の仙台編を見に行ってきた。 「最終重版」というサブタイトルの通り、今回の仙台での展示でこの巡回は終了らしい。 回数が自慢になるとは思えないが、僕は４回見た。上野で２回、大阪と仙台で１回ずつ。 この展示がこの先、どんな評価を得ていくのかは予想もできないが、ある種の人たちにとって、 この「最後のマンガ展」を見たかどうかがかなり重要な差異になってしまうのではないかと 個人的に思う。 大阪では会場の違い（上野と大阪の違い）が気になったのだが、今回は仙台メディアテークと いう会場が実に良くて、上野とはまた違った良さを味わうことができた。もちろん圧倒され、 揺さぶられ、打ちのめされたことは変わらず（４度も見てるのに）。 同じ平面表現なのに、どうしてマンガにできて写真にできないのか。 その答えはようやく手がかりを見つけたような気になっている。 見せるとはどういうことか、どういうプロセスで見せたら良いのかについては、自分なりの結論に 至っているが（それなりに論理的に）、おそらくそれはある部分が普遍的なだけなのだと考えて いるので、披見する気にはなれない。 ただそこにこそ写真が根源的に持っている高い壁はあるのだと思う。 だからこそ乗り越えなければならないのだが。 --------------------- 展示されているのを見てからというもの頭から離れない言葉なので、何度でも繰り返す。 言葉は海のようだ 底に何があるのかは深く潜ってみなければわからない 眺めるだけの者にとってはただ綺麗で退屈なもの 「言葉」という部分を何に変えても良い。 例えば「写真」でも。 --------------------- 「最後のマンガ展 最終重版」 http://www.flow-er.co.jp/sendai/ ６月１３日まで。  知人が写真を見たいと言うので、プリントの入った箱を抱えて出かける。 知人はやたらと「この作品は」という言葉を連呼し、目の前にいた僕はありがたい反面、 とてつもない居心地の悪さを感じた。 写真なんてしょせん写真である。作品という言い方は他者的であるうちは良いけれど、 （自信とか社会的評価とか）よほどのことがなければ自分で「作品」などと呼ぶのは おこがましいことこの上ない。 知人は「作品」を連発しつつ、「ダークで汚い感じが良いよね」と嬉しいことを言ってくれた。 世界には美しい写真やプリントなんて掃いて捨てるほどある。 一枚の写真に美しさを詰め込むのも結構だけれど、写真のような小さな枠に写し取れるほど 世界はちっぽけでもなければ、狭くもない。 写真は作品である前に、まず写真なのだと改めて思った。  今日は正月飾りを神社などで焼く左義長の日。 慣習通り、すでに外してあった輪飾りや注連飾りを持ち、近所の神社へ。 四方に竹を立てた結界の中には山のように正月飾りが積み上げられ、焚き上げられていた。 昨今は正月飾りにもプラスチックの飾りが使われることが増えて、そのまま燃やしては ダイオキシンが発生するということで、左義長自体をやらない、プラスチックの付いた飾りは 受け付けない、一ついくらの有料で預かるなど、ずいぶん形が変わってきているそうだ。 （ウチの近所の神社は外してから預けることになっていた） 変化しているのは飾りや方法だけではない。 左義長は、以前は１月１４日の夜（あるいは翌１５日の昼間）に行うものだった（子どもの頃、 １４日までに神社に正月飾りを持って行くのは僕の役目だった）。 ところが「ハッピーマンデー法案」の通過以降、１年の中のいくつかの祝日は日付を定めず、 その月の何週目かの月曜日と可変化するようになってしまい、毎年「今年は……」とカレンダーを 見て確認する有様である。 確かに国が勝手に連休を作ってくれた方が、国民の財布からユキチのおじさんを引っ張り 出して経済を動かすには都合が良いんだろうけど（もちろん連休は嬉しい）、飛び石連休に なってしまったり、週の真ん中に祝日が来たりとラッキー・アンラッキーが交錯するかつての カレンダーの方がかっちりとした季節感があって良かったのかなと思わないでもない。 夕食は供えてあった鏡餅を下ろして作ったお汁粉。 容器に注入して作った餅の不味いこと、不味いこと。 縁起を担いで一口だけ食し、切り餅を焼いて作り直したことは言うまでもない。  昨日、所用で出かけた先から長い散歩をしている途中、銀座を通りかかると不自然な人だかりが。 歩行者天国でもないごく普通の平日の日中、銀座の一角で通りがかる人が足を止め、次々と 携帯カメラをかざしている。 野次馬根性丸出しで近づいてみたのは言うまでもない。 つまりはこういうことでした（笑）  芸術ってなんだ？という疑問を、当時、絵画で芸大を目指していた同級生に聞いたことがある。 彼は「完膚無き傍若無人」だと答えてくれた。 「判ってくれるとか、伝わるとかじゃないんだよ。そんなもんどうだって良くて、自分が言いたいことが 別の形でちゃんと表現できていれば、それが理解されなくたって全然ＯＫなわけ。わかる？」 判る人が自分だけでも良いという過度な割り切りは、僕にはとてもできないことだけれど、今回、 ポパイカメラの店内に写真が陳列されたのを眺めて、飾ることと作ることの間にある距離に改めて 気づかされたと感じている。 芸術と非芸術の境界線などすでに語り尽くされているような気もするが、どちらに属するモノであったと しても、ちょっとしたところに架けてあるモノクロ写真を目にするたびに、やっぱり格好良いなと感じるのだった。 < 前のページ次のページ >
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